Le charme du brut : intégrer l’imperfection dans vos projets de rénovation

Authenticité, texture et émotions dans votre décoration intérieure
Et si la perfection était dépassée ? Dans une époque où tout semble lisse et uniforme, les intérieurs qui osent le brut, l’imparfait, le vivant séduisent de plus en plus. Solène Labaille, architecte d’intérieur et fondatrice de l’Atelier Déco de Solène, revendique cette esthétique sincère à travers ses projets de rénovation et de décoration intérieure. Voici comment intégrer le charme du brut avec subtilité et style.

1. Assumer les matériaux dans leur état naturel

Plutôt que de camoufler les aspérités, on les révèle : bois avec ses nœuds apparents, béton nu, pierre non polie… Ces matières brutes racontent une histoire et réintroduisent du relief dans l’espace.

Solène les marie souvent à des éléments plus doux (textiles, végétaux, teintes claires) pour créer un contraste maîtrisé.

2. Miser sur les murs imparfaits

Loin des finitions ultra-lisses, les enduits texturés ou les murs laissés volontairement irréguliers (chaux, argile, plâtre ancien) deviennent des surfaces vivantes. Chaque imperfection y devient une qualité esthétique.

Solène affectionne particulièrement les murs patinés ou usés par le temps, à condition qu’ils soient sains et bien stabilisés.

3. Réutiliser l’existant avec poésie

Plancher rayé, poutres anciennes, briques apparentes, huisseries vintage… Dans une démarche écoresponsable, réhabiliter au lieu de remplacer permet de préserver l’âme d’un lieu.

Chez l’Atelier Déco de Solène, la rénovation passe aussi par la valorisation du passé, même s’il est un peu abîmé.

4. Choisir des pièces artisanales, uniques et imparfaites

Céramiques irrégulières, suspensions en papier mâché, textiles tissés main… Le brut se retrouve aussi dans les objets du quotidien. Ce sont ces petites anomalies, ces formes organiques, qui donnent de la personnalité à l’espace.

Solène privilégie les créateurs locaux et les savoir-faire traditionnels pour injecter cette sensibilité dans ses projets.

5. Oser le contraste avec des lignes épurées

Le brut ne signifie pas chaos. Pour que l’imperfection fonctionne, elle doit être mise en scène avec structure : une verrière bien dessinée, une bibliothèque minimaliste, un éclairage contemporain… Ces éléments équilibrent les textures rugueuses.

C’est cette tension entre le design et l’artisanat, le net et le flou, qui donne de la force à l’ensemble.

Conclusion : faire dialoguer l’espace et le vivant

Choisir le brut, c’est inviter le temps, la matière, l’humain dans son intérieur. C’est accepter que la beauté ne réside pas dans l’uniformité, mais dans la nuance.

Avec Solène Labaille, chaque projet de rénovation devient une composition sensible, où le brut n’est pas un défaut à masquer, mais un vecteur d’émotion à révéler.